たとえば、ショルティ指揮したウィーン・フィルの1967年録音の音盤にはコーラス・マスターがウィルヘルム・ピッツで国立歌劇場合唱団を指導している記載がある。カラヤン指揮ウィーン・フィルで同シュターツオーペルン合唱団とソフィア国立放送合唱団による1984年録音盤、合唱指揮者ワルター・ハーゲングロルという記載。共通するのは、第7曲リベラメのアレグロ・アジタート快速で激してで、アルトがフガートの開始、そして左スピーカーからソプラノ、右スピーカーでバス、そしてソプラノの後ろにテノールが加わる配置になっていることに気づかされる。ここで共通項として前列にアルトが右側からそして左側にソプラノの繋がりという作曲の技ということになる。
　1959年録音盤でフリッツ・ライナー指揮したウィーン・フィルの演奏では、合唱指揮者の記名は無いものでウィーン楽友協会合唱団のコーラス。あのところでアルト、ソプラノのフガート、その左下手側の奥にバス、そして右上手側のテノールというスピーカー上での声部移動が興味深い。この声部配置は、1970年録音盤でレナード・バーンスタイン指揮したロンドン交響楽団の演奏、合唱指揮者はアーサー・オルドハム、ロンドン響合唱団も左スピーカーからバスのパートが聞き取れる。
　盤友人の推測ではあるのだが、楽譜には楽器配置は指定されずに、指揮者の主体性により当日の楽器配置は規定されている。良く知られている写真でベートーヴェンの第九を録音したラファエル・クーベリク指揮したバイエルン放送交響楽団コーラスの配置はソプラノ・アルト・テノール・バスという高低音によるグラデーション効果を記録しているのだが、演奏するアンサンブルを重視した配置といえる。ところが、舞台下手にソプラノとバスを配置して、上手にアルトとその後ろにテノールを置くのは明らかに、外声と内声という音楽的にピュアサウンド、バスの上にソプラノを重ねた方がより美しいハーモニーを演奏容易と言うことが可能だろう。もちろん音楽の味わい方は多様であり、ライナー指揮盤のテノール歌手はユッシ・ビョルンリンク1960年享年49歳の歌唱は、彼をして米国の歌劇界は明るい希望に満ちた時代でもあった。折り目正しい活力に満ちた歌唱は当時のキャデラック排気量6.156ccという代名詞である時代のキーワードになっていたといえるかもしれない。
　リベラメの最後はソプラノによるレチタティーボ叙唱とトレモロでティンパニのデュエット。カラヤン指揮した1984年盤のソプラノはアンナ・トモワ・シントウ、ブルガリア出身で、彼女に敬意を表したカラヤンならではの指揮は、ドイツグラモフォン社の偉業。
　いろいろなことを想像するに、オーケストラ指揮者より、合唱指揮者は普段、日常から音楽を演奏していてだから、その声部配置は合唱団員の慣れを必要としている。ライナー指揮したウィーン楽友協会合唱団や、バーンスタイン指揮したロンドン響合唱団がバス声部を舞台下手に配置する演奏は普段から慣れていないと一朝一夕に配置演奏できるものではない。それほど合唱指揮者の判断は生命線といえるに違いない。
　リベラメの歌詞は、～主よ、かの恐ろしい日に、私を永遠の死から解放し給え、私を解放し給え～自由という言葉は、死、その万人の共通する経験から自由になる希望を意味しているかもしれない。この海老沢敏先生のラテン語訳詞CBSソニー36AC730-1音盤からの引用、実は、生きるために産まれ落ちた私たちの、万人の共通する感覚のサジェスチョン、海老沢先生の生き方に触発される訳詞である。そのバーンスタイン1974年来日記念盤、その録音から彼がSATBという強い思考傾向に対する自由な発想の一つのマイルストーンとして愛してやまない音盤である・・・