オーディオ装置、プリアンプやフォノイコライザーの下に敷く板２枚で音質が変わる。
板を敷くことにより、再生音帯域のバランスが中低音に厚みが加わることにより、変化した印象を与える。
モノーラルＬＰレコードで薄かった低域が厚くなって聴きやすくなる。逆に高音域が減衰した印象になるのだけれども、ピアノ独奏の再生で、倍音の感覚が生きていれば、ＯＫである。グッドグッド！
メロディアレコードで、１９３０年ベルリン録音、アドルフ・ブッシュ、ルドルフ・ゼルキンの演奏によるブラームスのＶｎソナタ第一番を聴いた。
ブッシュというドイツ人ビッグネイムには、三兄弟がいる。
指揮者、　　　　　フリッツ・ブッシュ１８９０・３・１３ドイツ～１９５１・９・１４イギリス
ヴァイオリニスト、アドルフ・ブッシュ１８９１・８・８　ドイツ～１９５１・６・９　アメリカ
チェリスト、　 　ヘルマン・ブッシュ末弟、不詳。
次男アドルフ・ブッシュの演奏を聴くと、そのエネルギッシュで情熱的、気高い演奏様式に感銘を受ける。まさに、正統的ドイツ音楽の演奏スタイルを体現しているといえる。
ブラームスのソナタ第一番は作品７８。第一楽章に現れる、タ・タターというリズムが第三楽章のピアノ伴奏に演奏されて、重要な動機だ。彼の表現によると、折り目正しく演奏されている。
オーディオ的にいうと、メロディーラインの高まりで、時々、キラリと高音域が輝く瞬間があることに気付かされる。これは、マイクロフォンに向かって、楽器のｆ字孔の空気振動が照射していることによる。そのことにより、演奏者は不動の姿勢をキープしていることがうかがえる。
最近のコンサートで、ヴァイオリン奏者がさかんに、右、左へと体を揺らす風景を目にすることが多い。以前、ベートーヴェンの協奏曲を、不動の姿勢で演奏したイタリア人ウート・ウーギの姿が印象に克明である。第一楽章の終末でようやく、右、左にｆ字孔を向ける演奏姿に感銘を受けた。
彼は、楽器の振動音をホールに充満させて、その上で体を向けたのだった。体を絶えず動かすのは、不動のスタイルでの感動を、与えてはくれない。そこのところ思い起こさせてくれたのはブッシュ演奏のレコードである。
モノーラルＬＰレコードには、重要な情報が満ちていて、オーディオの極意は、その少しでも多くの再生だといえる。実に果てしない話ということだ。